Moonlight (Barry Jenkins, 2016) • Voto 9

È il racconto della vita di un ragazzo nero, che crescendo scoprirà di essere gay, e che nasce in uno dei peggiori sobborghi di Miami.

Chiron (Alex R. Hibbert) è un bimbo che parla poco e vive a Liberty City, uno dei peggiori sobborghi di Miami. La mamma (Naomie Harris) si prostituisce in casa e fa uso delle più svariate droghe. Il piccolo Chiron incontra casualmente il capo spacciatore della zona (Mahershala Ali) e rimane affascinato dai suoi modi dolci e affabili. È così che il bimbo si fa quasi adottare da Juan e Paula.

Crescendo i problemi con la mamma si vanno acuendo e le sue tendenze omosessuali non lo aiutano certo ad integrarsi a scuola. Così passa la vita di Chiron (Ashton Sanders), con una rabbia interiore sempre più forte e quando finalmente si sfoga, le conseguenze lo segneranno per sempre.

Moonlight non è nulla di più che vita vera. Con i tempi della vita vera, i silenzi, le difficoltà e le passioni della vita vera. È un film riflessivo che ci pone davanti agli occhi cosa significhi nascere povero, nero e omosessuale nel paese del sogno americano. Tecnicamente essenziale – telecamera a spalla e via – è la recitazione che la fa da padrona. I tre Oscar 2017 sono sicuramente meritati, alla faccia del pallosissimo e sopravvalutato La La Land.

Da vedere se non avete sonno ;)

Nocturnal Animals (Tom Ford, 2016) • VOTO 9

È la storia delle paranoie di una donna prima traditrice e poi tradita che si trasformano in realtà.

Susan (Amy Adams) fa la gallerista ed è sposata con un uomo piacente che però la tradisce con la scusa del lavoro. Un giorno Susan riceve un romanzo scritto dal suo ex-marito (Jake Gyllenhaal) e dedicato a lei con il titolo “Notturna Animals”, ossia il suo soprannome a causa della sua insonnia cronica.

In un momento di depressione per questo salto nel passato e l’aver scoperto il tradimento del marito, Susan decide bene di iniziare a leggere il libro e ad immaginare lei come protagonista femminile e il suo ex come protagonista maschile. Il libro tratta di una famiglia che viene fermata di notte e moglie e figlia vengono rapite, violentate e uccise da un gruppo di ragazzi nella totale incapacità di reagire del marito.

(SPOILER)

Susan inizia a pensare che sia un modo per il suo ex di vendicarsi del fatto che lei avesse abortito di nascosto e l’avesse tradito con il suo attuale marito. Infatti, quando alla fine lei chiede un appuntamento al suo ex, lui le da una buca clamorosa.

(FINE SPOILER)

Un thriller psicologico e violento in stile metà anni ’80, sulla scia di film come “Paris, Texas”, “Blue Velvet” e “Arancia Meccanica”. Tom Ford riesce ad incastrare tre storie una dentro l’altra e mostrandoci più aspetti della vendetta: quella violenta raccontata nel libro e quella psicologica nei confronti di Susan. L’epilogo è in entrambi i casi la morte fisica o emotiva. Ottima la recitazione di Michael Shannon che fa lo sceriffo in cerca dei violentatori.

Un film per appassionati di cinema.

Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (Tim Burton, 2016) • VOTO 9

Un gruppo si simpatici ragazzi con poteri speciali deve combattere il signore del male che si nutre dei loro occhi per mantenere sembianze umane.

Jack, figlio di una famiglia malandata, ritrova il proprio nonno morto in giardino e da quel giorno inizia a vedere mostri e a fare incubi. La psicologa gli consiglia di andare a visitare l’isola gallese dove il nonno aveva trovato rifugio durante la seconda guerra mondiale. Il nonno, quando Jack era piccolo, gli raccontava delle sue origini polacche e che si era salvato grazie all’ospitalità di una casa per bambini speciali, parlava anche dei mostri che aveva dovuto combattere durante la sua vita e questi mostri ora apparivano a Jack.

Esplorando l’isola Jack entra in una dimensione parallela dove vivono i ragazzi speciali e scopre che sono costretti a rivivere sempre lo stesso giorno per paura di essere trovati e uccisi da Mr. Barron (Samuel L. Jackson). Qui inizia la battaglia per salvare il destino dei ragazzi combattendo il male e i suoi mostri.

Una favola per adulti come solo Tim Burton sa fare. La sua impronta è ben evidente sin dalla prima scena dall’attenzione per gli occhi (la vera fissa di Burton), da come è lavorata l’immagine e dalla dinamica dei movimenti di macchina. Il film è un capolavoro di semplicità e complessità allo stesso tempo. Gli scenari sono pazzeschi e sempre curati fino al minimo dettaglio. Posso dire anche che l’aver lasciato il filone dei musical restituisca al regista maggiore leggerezza e fantasia.

Insomma, altro film che vi consiglio per un pomeriggio post pranzo natalizio.

Per inaugurare questo blog ho deciso di utilizzare uno dei più bei film di quest’anno.

Childhood of a Leader (2015) • VOTO: 9

Come dice il titolo, il film narra la storia di un bimbo che diventerà un futuro leader simil-nazista. La storia è ambientata in Francia durante la prima guerra mondiale e il bimbo è figlio di un diplomatico americano.

La prima ora scorre lenta (la prima mezz’ora è quasi completamente al buio), c’è bisogno di ambientarsi nella storia, capire cosa vuole raccontare il regista, poi gli eventi iniziano a scorrere. 

Si assapora l'umanità sporca e violenta di Lars Von Trier. Ci vengono posti davanti agli occhi i pruriti, le incomprensioni, i conflitti e le reazioni tipiche dell’adolescenza di un bambino problematico. Il suo rapporto con gli adulti, con l’insegnante di francese e con la balia.

(SPOILER) 

Il tutto sfocia prima nel rifiuto nei confronti del padre e poi per la madre. Nella scena finale il regista si fa prendere la mano e impazzisce completamente, forse esaltato anche lui dalla figura del nuovo leader, lasciando roteare la telecamera in mezzo alla folla che accoglie il futuro dittatore. Per questo non ho dato 10 al film…

(FINE SPOILER)

In questo film c’è luce, e di conseguenza un’ottima fotografia che trattata in maniera caravaggesca; c’è una colonna sonora classica di livello; il piccolo Tom Sweet recita molto bene e lo stesso si può dire per il cast femminile; anche la regia è ottima con inquadrature che si alternano tra carrellate (Brady Corbet è evidentemente innamorato della discesa delle scale) e inquadrature fisse, con un uso fotografico molto moderno dello sfocato, anche nella divisione in capitoli troviamo una citazione di Von Trier.

Un film da vedere in una serata in cui non siete assonnati (altrimenti è sicuro che vi addormenterete nei primi minuti), consigliato a palati fini.