Sotto la sabbia (Martin Zandvliet, 2015) • Voto 10

Nei giorni dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, più di 2000 soldati tedeschi presenti sul territorio danese furono obbligati a sminare le spiagge del paese. Più della metà di loro perse la vita.

Nei giorni in seguito alla resa della Germania nel maggio 1945, i soldati tedeschi presenti in Danimarca divengono prigionieri dell’esercito danese. Questi ragazzi, spesso nemmeno maggiorenni, si trovano non solo a dover affrontare il rancore della popolazione oppressa per la violenza subita in precedenza, ma a rispondere anche dei danni fisici inflitti al paese. Infatti, per la  paura di Hitler di uno sbarco sulle coste danesi, l’esercito del Reich negli anni precedenti aveva riempito le spiagge di mine.

È così che al Sergente Carl viene affidata una squadra di soldati tedeschi per bonificare un tratto di costa. Carl è accecato dalla rabbia per le violenze della guerra appena finita e tratta i ragazzi come veri animali, lentamente, però, il lato umano del Sergente si fa avanti e Carl si rende conto che questi sono solamente ragazzini senza una vera colpa.

La pellicola danese ci fa schierare con i “poveri” soldati tedeschi e ci mostra come la natura umana possa essere orribilmente accecata dalla rabbia, tanto da non comprendere che abbassandosi al livello della violenza appena subita si diventa complici del nemico. Un film decisamente violento sia dal punto di vista grafico, che da quello emotivo. Martin Zandvliet ci racconta questa storia in maniera cruda e diretta dalla prima all’ultima scena. La spiaggia piena di mine è il paradiso e l’inferno, il luogo dove i ragazzi sognano di tornare a casa, sudano con la mina in mano e spesso esplodono senza lasciare traccia. È la guerra senza veli.

Consigliatissimo.

Desierto (Jonás Cuarón, 2015) • VOTO 5

Un gruppo di migranti messicani tenta di entrare negli Stati Uniti ma si trova a che fare con un pazzo assassino che vuole ucciderli tutti.

Non c’è molto ad aggiungere alla trama in realtà… Il regista, figlio di Alfonso Cuarón (Premio Oscar per Gravity e qui produttore), trasforma la tragedia dei migranti messicani in una caccia all’uomo all’ultimo sangue in stile thriller. Sicuramente il film lo si vive con pathos, ma non credo che questo renda giustizia alla realtà dei fatti.

Jeffrey Dean Morgan interpreta il cattivo come estensione del suo ruolo in The Walking Dead, i dialoghi sono pressoché inesistenti e anche dal punto di vista cinematografico non c’è niente da notare.

Un film da vedere (?) se siete fan di Donald Trump e vi piacerebbe uccidere tutti gli immigrati cattivi.

The dresser (Richard Eyre, 2015) • VOTO 7

Un anziano attore di teatro affronta la propria fine, grazie all’aiuto del suo assistente di una vita.

Sir (Anthony Hopkins) è un attore di teatro di Londra, interpreta piece di Shakespeare tutte le sere da anni, anche durante i bombardamenti dei tedeschi nella Seconda Guerra Mondiale. Una sera fa Otello e una sera King Lear. Solo grazie all’aiuto del fedele Norman (Ian McKellen) Sir è in grado di andare avanti.

Quando la pazzia causata dallo stress prende il sopravvento Sir finisce in ospedale. È la fine di tutto per Norman, non era mai successo che si cancellasse uno spettacolo. Non aveva mai pensato all’eventualità di sopravvivere a Sir. 

Il vecchio attore però si fa dimettere e torna in teatro, confonde la realtà con la recitazione, non si ricorda le battute, ma è tornato. “The show must go on at any cost.” pensa Norman e lo inizia a preparare. Con un fine lavoro da psicologo riesce a mettere Sir sul palco e a fargli recitare il miglior King Lear della sua carriera.

The dresser è un’opera teatrale di Ronald Harwood del 1980 adattata egregiamente al cinema da Richard Eyre. Se per la trama il ruolo dell’assistente personale è centrale, nel film Anthony Hopkins prende completamente la scena impazzendo letteralmente sullo schermo e dimostrando che l’attore a fine carriera è solo un personaggio e non lui. 

Tanti dialoghi ben scritti e incalzanti e poca azione sono gli ingredienti base per un buon film sul teatro, coinvolgente, divertente e drammatico al punto giusto.

Da vedere assolutamente se siete appassionati della recitazione o di Shakespeare.

A man called Ove (Hannes Holm, 2015) • VOTO 8

Un burbero vecchietto vedovo e stufo di questo mondo di idioti ritrova la gioia di vivere attraverso il rapporto con i nuovi vicini.

Ove (Rolf Lassgård) è un cinquantanovenne svedese che ha perso la moglie e non ha figli, un signore scontroso e preciso che per anni è stato il presidente del comprensorio in cui vive e che tutt’ora cura maniacalmente.

Passa la sua vita tra discussioni con i vicini troppo disordinati, il lavoro in una fabbrica di ruote per treni e le visite alla tomba della moglie.

Quando a lavoro gli propongono una sorta di prepensionamento, lui decide di non poterne più, sono tutti troppo idioti e gli manca sua moglie. Ove tenta più volte il suicidio, ma l’arrivo di nuovi vicini di casa chiassosi e invadenti lo interrompe continuamente.

Alla fine il rapporto con i vicini diventa più intimo e il vecchio signore riscopre la gioia della compagnia e della vita.

Questo film svedese è tratto dall’omonimo libro di Fredrik Backman ed è candidato agli Academy Awards 2017 come miglior film in lingua straniera. È una storia drammatica, ma che scalda il cuore, raccontata attraverso scene del tipico houmor svedese. Una pellicola di qualità. 

Decisamente consigliata.

Into the forest (Patricia Rozema, 2015) • VOTO 6 e mezzo

Cosa accadrebbe se saltasse improvvisamente la corrente elettrica e nessuno sapesse quando potrebbe tornare?

In un futuro non molto lontano, Nell e Eva, sorelle adolescenti, vivono con il papà in una casa strabiliante nel mezzo dei boschi canadesi. Eva fa la ballerina e Nell studia medicina.

Quando l’energia elettrica viene meno le ragazze si ritrovano senza musica per ballare e senza computer per studiare, mentre il papà si adatta più velocemente alla situazione grazie al suo passato nell’era pre-informatica. Inoltre la casa è quasi autosufficiente, garantendo acqua, riscaldamento e cibo.

Qualche giorno dopo, visitando la città più vicina, i tre si rendono conto di come la gente stia perdendo il senso di civiltà in favore della pura sopravvivenza.

Il film non ha una trama complessa, tanto che nella prima parte ci si chiede dove la regista voglia andare a parare con questa storia. I momenti di azione passano molto rapidi, mentre ci si sofferma tantissimo sulle sensazioni che vivono le ragazze. La forza di questa pellicola canadese, infatti, sono le immagini, la musica e le emozioni. Centrale è la trasformazione delle ragazze da cittadine hi-tech ad animali in grado di sopravvivere, il dolore, la noia, la frustrazione per le continue prove a cui la natura sottopone gli esseri viventi, la perdita della fiducia nei confronti del prossimo.

Un film che fa godere gli occhi e il cuore, ma che con un piccolo sforzo in più sarebbe stato in grado di coinvolgere pienamente lo spettatore.

The ones below (David Farr, 2015) • VOTO 4+

Saresti disposto ad uccidere pur di avere un figlio? Un thriller psicologico molto delicato e purtroppo un po’ scontato.

Una coppia che aspetta un bambino si trasferisce in una nuova casa, contestualmente al piano di sotto si trasferisce un altra coppia in dolce attesa. Le due donne iniziano a frequentarsi, ma c’è qualcosa strano. 

Alla prima cena la moglie ubriacona che vive di sotto cade dalle scale per colpa del gatto e perde il bambino (avrebbero potuto inventarsi qualcosa di meglio). Da qui iniziano tutte le paranoie della neo mamma che non si fida dei vicini, ma gli lascia il bambino.

(SPOILER)

Non vi aspettate chissà quale finale a sorpresa, perché i vicini uccidono tutti e si prendono il bambino, nessuno fa indagini sulla morte, la polizia non esiste e vissero tutti felici e contenti.

(FINE SPOILER)

Stilisticamente non mi piace la fotografia, piatta e con colori inutilmente neutri o finti. Anche l’interpretazione degli attori non è un granché. Musiche non pervenute ed è un peccato perché avrebbero potuto aiutare a generare il giusto pathos.

Un film a metà: ha un potenziale ma mi lascia insoddisfatto. Da vedere? Non lo so, c’è sicuramente di meglio, ma anche di molto peggio. Se non avete proprio nient’altro da vedere…

Domani (2015) • VOTO 10

Documentario francese che si interroga non tanto su come e quando finirà il mondo, ma su se ci stiamo preparando a un cambiamento assolutamente necessario della nostra società affinché il pianeta Terra possa sopravvivere. Si affrontano tutte le tematiche necessarie affinché il cambiamento sia possibile: il cibo, l’energia, l’economia, la democrazia e l’educazione. 

L’aspetto positivo è che, per quanto la premessa che “così non andremo lontano” sia catastrofica, questo è un documentario ottimista in cui si propongono alternative valide ed effettivamente già esistenti nel mondo.

Si da per scontato che il sistema capitalistico globalizzato sia fallito perché basato sul benessere di pochi a discapito non solo del resto della popolazione, ma del futuro dello stesso pianeta.

Il voto massimo è dovuto non solo al mio pieno appoggio in linea ideologica, ma anche a ottimi contenuti giornalistici sempre accompagnati da dati concreti, dal quantitativo enorme di paesi e storie coinvolte nel progetto e da un’immagine accattivante (peccato per l’uso delle sfocature parziali di basso livello).

Un film da vedere e far vedere a più persone possibile per prepararle a quello che DEVE essere il nostro domani.

High rise (2015) • VOTO 10

Un capolavoro moderno sulla lotta di classe orwelliana in stile Kubrick (potete rileggere questa frase fino a tre volte, se continuerete a non capire vorrà dire che non avete mai letto 1984 e non avete mai visto Arancia Meccanica).

Un architetto (Mr. Royal) costruisce una serie di grattacieli con l’intenzione di ospitare vari strati della società. Il palazzo in questione ha 40 piani in cui “A nessuno interessa cosa succede due piani sotto o sopra di se.”, all’ultimo piano la reggia dello stesso architetto. Il protagonista, Dr. Talbot Laing (un ottimo Tom Hiddleston), si trasferisce nel palazzo e ne scopre le dinamiche sulla sua pelle, non venendo pienamente accettato né dai piani alti, né da quelli bassi. 

Il malcontento nel palazzo è tangibile e sfocia nella inevitabile rivoluzione. Laing è spettatore quasi esterno della lotta, cerca in ogni modo di adattarsi perché “Ci vuole una certa determinazione a remare contro corrente.”, solo verso la fine si lascia coinvolgere dalle ragioni del leader del “popolino”, Richard Wilder (magistralmente interpretato da Luke Evans).

Il film si merita il massimo dei voti perché è semplicemente perfetto: la colonna sonora di altissimo livello; l’interpretazione degli attori spettacolare; la scenografia ricchissima e non manca di effetti speciali, nonostante il film sia girato quasi completamente nel palazzo; la fotografia gioca perfettamente con le luci, con le inquadrature dall’alto e non è mai banale; infine la regia che mette insieme tutto questo in due ore di film che non stancano e ci coinvolgono.

Da vedere assolutamente almeno un paio di volte, ma, come dicevo all’inizio, solo se sapete di cosa stiamo parlando. Non è il caso di leggersi un trattato di filosofia se ci piacciono solo i fumetti di Topolino, no?

Per inaugurare questo blog ho deciso di utilizzare uno dei più bei film di quest’anno.

Childhood of a Leader (2015) • VOTO: 9

Come dice il titolo, il film narra la storia di un bimbo che diventerà un futuro leader simil-nazista. La storia è ambientata in Francia durante la prima guerra mondiale e il bimbo è figlio di un diplomatico americano.

La prima ora scorre lenta (la prima mezz’ora è quasi completamente al buio), c’è bisogno di ambientarsi nella storia, capire cosa vuole raccontare il regista, poi gli eventi iniziano a scorrere. 

Si assapora l'umanità sporca e violenta di Lars Von Trier. Ci vengono posti davanti agli occhi i pruriti, le incomprensioni, i conflitti e le reazioni tipiche dell’adolescenza di un bambino problematico. Il suo rapporto con gli adulti, con l’insegnante di francese e con la balia.

(SPOILER) 

Il tutto sfocia prima nel rifiuto nei confronti del padre e poi per la madre. Nella scena finale il regista si fa prendere la mano e impazzisce completamente, forse esaltato anche lui dalla figura del nuovo leader, lasciando roteare la telecamera in mezzo alla folla che accoglie il futuro dittatore. Per questo non ho dato 10 al film…

(FINE SPOILER)

In questo film c’è luce, e di conseguenza un’ottima fotografia che trattata in maniera caravaggesca; c’è una colonna sonora classica di livello; il piccolo Tom Sweet recita molto bene e lo stesso si può dire per il cast femminile; anche la regia è ottima con inquadrature che si alternano tra carrellate (Brady Corbet è evidentemente innamorato della discesa delle scale) e inquadrature fisse, con un uso fotografico molto moderno dello sfocato, anche nella divisione in capitoli troviamo una citazione di Von Trier.

Un film da vedere in una serata in cui non siete assonnati (altrimenti è sicuro che vi addormenterete nei primi minuti), consigliato a palati fini.