I am not a serial killer (2016) • VOTO 7

Tanto per intenderci: B-movie horror/fantascientifico degno figlio di X-Files.

È la storia di un adolescente con problemi di sociopatia alle prese con un serial killer che minaccia il tranquillo paesino americano. 

Chiaramente se l’attività di famiglia è la gestione di onoranze funebri e cresci imbalsamando cadaveri dopo cena con tua madre e tua zia, è molto probabile che tu possa soffrire di disturbi della personalità, soprattutto se nel frattempo tuo padre ti ha abbandonato… Ma la storia non è questa!

Dovendo imbalsamare tutti i cadaveri del paese, il ragazzo si appassiona al pattern del serial killer che di volta in volta lascia i corpi senza un organo diverso.

Evidentemente molto più scaltro della polizia, John Wayne Cleaver (il nome è tutto un programma), scopre che il killer è proprio l’anziano vicino di casa.

(SPOILER)

Il vecchio, interpretato da Christopher Lloyd (che era già vecchio ai tempi di Ritorno al Futuro), è posseduto da una sorta di alieno ed ha bisogno degli organi per sopravvivere perché è innamorato di sua moglie e non vuole lasciarla sola (sembra una supercazzola, ma guardando il film fila tutto liscio).

Fico il rapporto tra il ragazzo che non può amare e il vecchio che uccide per amore.

(FINE SPOILER)

Da un film di classe B non ci si aspettano certo fotografia ed effetti speciali, ma pura storia, e sicuramente Billy O'Brien non ce la fa mancare. Gli attori recitano molto bene, la colonna sonora è rock al punto giusto e, anche se non sono mai stato fan di X-Files, posso dire che un po’ di revival ci sta bene.

Insomma, un film di fantascienza anni ’90 intriso di romanticismo, da vedere con la propria compagna, ma solo se entrambi appassionati del genere.

Il più grande sogno (2016) • VOTO 6+++ (di incoraggiamento)

Si tratta di un film di esordienti quindi non possiamo chiedere troppo, anche se la parte secondo me più difficile la maneggiano alla grandissima. 

La storia di Mirko (il protagonista interpreta se stesso) è una storia vera, una favola dei giorni nostri. 

Lui, ex galeotto di borgata romana, diventa “presidente del quartiere” e si mette in testa di cambiarlo, il quartiere, come è cambiato lui. 

Incontriamo le classiche dinamiche da periferia di città: spacciatori, ragazzi senza lavoro, gente che vive di “impicci” ma tutti con il cuore buono. Il rapporto con la sua famiglia, moglie e due figlie, è segnato da 7 anni di carcere, la figlia maggiore non lo vuole vedere, non si fida. 

L’ombra di Mirko è Boccione (Alessandro Borghi), una sorta di fratello, che gli guarda le spalle e lo segue in ogni sua decisione, fino a dargli la motivazione per andare avanti anche quando tutto sembra complicarsi.

(SPOILER)

La definisco favola perché la figura del padre di Mirko, tossico e nullafacente, che lo ha condotto fin da piccolo sulla cattiva strada, che abbandona la nipotina a casa, ma che alla fine, quando Mirko sta per ricascare negli errori di gioventù, lo fa ragionare è da lieto fine poco realistico.

(FINE SPOILER)

Come dicevo, la parte complicata di un film è gestita egregiamente. La fotografia è di alto livello per tutto il film, unico neo le tante (troppe) inquadrature delle spalle dei personaggi, ci piacerebbe vederli in faccia o di lato mentre camminano. Manca sicuramente una seconda camera, o meglio, una seconda inquadratura nelle scene all’aperto, ma è giustificabile dal budget ridottissimo del film. La recitazione è buona, e non è qualcosa di scontato quando la maggior parte del cast si compone di gente di strada (Mirko in testa), da notare il fatto che non si nota differenza tra attori professionisti e non.

Vi chiederete allora dare solo la sufficienza? Beh, perché in primis la caratterizzazione dei personaggi è scarsissima (scopriamo chi è il padre di Mirko solo a metà film, tanto per dirne uno); inoltre il montaggio è fatto con l’accetta, ci lancia da una scena all’altra senza collegarle, senza introdurla, lasciando lo spettatore disorientato.

Il più grande sogno è un film da vedere in una serata piovosa d’autunno, non vi annoierà e sicuramente vi lascerà qualcosa dentro. Speriamo che trovino una distribuzione.

Escobar: Paradise Lost (2014) • VOTO: 3

A differenza di ciò che dice il titolo, questo film con Escobar ha poco a che vedere. Si tratta della storia inventata di un giovane canadese che si trasferisce in Colombia e si sposa la nipote di Pablo Escobar, con tutti i contrasti e le ansie che possono seguire tale scelta. Secondo i critici più accaniti le poche scene che raccontano la storia del narcotrafficante colombiano sono addirittura poco fedeli alla realtà, quindi sconsiglio vivamente la visione agli appassionati della serie Narcos prodotta da Netflix.

La prima parte del film è poco emozionante e scontata… è chiaro che un giovanotto canadese che va in messico per fare surf abbia qualche dubbio sulla reputazione di Escobar, no? Soprattutto se ci si trova immischiato nel momento di massima fama, quando si sta candidando per le elezioni. I due protagonisti recitano veramente male, bisogna ammetterlo. 

Nella seconda parte c’è un po’ più di azione e sicuramente di violenza, il che non può che far piacere, data la scarsezza di contenuti.

(SPOILER) 

Il ragazzo in preda al virus dell’americanata riesce addirittura a sfuggire più volte ai sicari più sanguinarie fedi di Escobar, fino a ucciderli tutti. Manco John Rambo.

(FINE SPOILER)

Come già detto i contenuti non ci sono, la storia d’amore è banale e anche l’unico attore degno di questo nome, Benicio del Toro (a volte truccato come Saddam Hussein), non può essere il motivo per vedere il film. 

Infine rivolgo un appello ai registi che vogliono raccontare storie di personaggi famosi latinoamericani: non esiste solo Benicio Del Toro! Utilizzate anche altri attori!

Per inaugurare questo blog ho deciso di utilizzare uno dei più bei film di quest’anno.

Childhood of a Leader (2015) • VOTO: 9

Come dice il titolo, il film narra la storia di un bimbo che diventerà un futuro leader simil-nazista. La storia è ambientata in Francia durante la prima guerra mondiale e il bimbo è figlio di un diplomatico americano.

La prima ora scorre lenta (la prima mezz’ora è quasi completamente al buio), c’è bisogno di ambientarsi nella storia, capire cosa vuole raccontare il regista, poi gli eventi iniziano a scorrere. 

Si assapora l'umanità sporca e violenta di Lars Von Trier. Ci vengono posti davanti agli occhi i pruriti, le incomprensioni, i conflitti e le reazioni tipiche dell’adolescenza di un bambino problematico. Il suo rapporto con gli adulti, con l’insegnante di francese e con la balia.

(SPOILER) 

Il tutto sfocia prima nel rifiuto nei confronti del padre e poi per la madre. Nella scena finale il regista si fa prendere la mano e impazzisce completamente, forse esaltato anche lui dalla figura del nuovo leader, lasciando roteare la telecamera in mezzo alla folla che accoglie il futuro dittatore. Per questo non ho dato 10 al film…

(FINE SPOILER)

In questo film c’è luce, e di conseguenza un’ottima fotografia che trattata in maniera caravaggesca; c’è una colonna sonora classica di livello; il piccolo Tom Sweet recita molto bene e lo stesso si può dire per il cast femminile; anche la regia è ottima con inquadrature che si alternano tra carrellate (Brady Corbet è evidentemente innamorato della discesa delle scale) e inquadrature fisse, con un uso fotografico molto moderno dello sfocato, anche nella divisione in capitoli troviamo una citazione di Von Trier.

Un film da vedere in una serata in cui non siete assonnati (altrimenti è sicuro che vi addormenterete nei primi minuti), consigliato a palati fini.